DOPO BEETHOVEN
Schubert, 1828: la luce oltre il tempo
È con molto entusiasmo che Musica al Tempio propone a giovani musicisti la quinta edizione del Laboratorio di musica da camera con Yulia Berinskaya e altri ospiti.
Il Progetto Bottega propone a formazioni da camera emergenti la condivisione di un concerto con un Maestro, come avveniva nelle Botteghe delle arti rinascimentali.
“…la purezza del suono che sgorgava dal violino è stato qualcosa di sublime, che sommato al virtuosismo espresso nelle cadenze solistiche ha reso giusta testimonianza alle straordinarie doti di questa artista …”
Yulia nasce nell’arte e nella musica.; il suo precoce talento viene presto colto dal padre Sergey Berinsky, tra i maggiori compositori moscoviti del ‘900, che la avvia allo studio del violino.
La sua formazione e le sue straordinarie potenzialità musicali, vengono accolte e coltivate da Artisti di fama internazionale, quali E. Tchugaeva e V. Tretiakov, Quartetto Borodin, Trio di Mosca che hanno accompagnato Yulia verso la laurea con lode al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca.
Invitata in Europa, si perfeziona poi presso la Hochschule fur Musik di Vienna sotto la guida di D. Schwarzberg.
Si apre davanti a lei una carriera brillantissima, come solista, camerista e didatta, apprezzatissima in Italia e all’estero: Olanda, Svizzera, Francia, Germania, ex Jugoslavia, USA, Israele, Russia. I recital rappresentano il suo essere artista poliedrica, dove il virtuosismo accompagna gli stili più diversi. Vanta prestigiose collaborazioni con alcune Orchestre: Orchestra Verdi di Milano, Orchestra del Conservatorio di Milano, Orchestra Amadeus di Mosca, Orchestra La Filarmonica di Sverdlovsk, I Musici di Parma. Appassionata camerista, è invitata in alcuni tra i maggiori Festival italiani ed europei; si affianca ad Artisti tra cui: S. Krilov, Y, Bashmet, D. Cohen, V. Mendelssohn, F. Lips.
Tiene regolarmente Masterclass a Mendrisio (Svizzera)Timisoara (Romania), Rodos (Grecia), Mulin de Andèe (Francia), Portogruaro (Italia), Cividale (Italia), Val Tidone Festival (Italia), Salsomaggiore (Italia), Cantù (Italia), Venezia (Italia); ha inoltre fondato la classe di Alto perfezionamento di violino presso l’Accademia Milano Music Masterschool ed è regolarmente membro di giuria in Concorsi Internazionali di violino. Ha ricoperto il ruolo di Primo violino di Spalla presso le seguenti Istituzioni orchestrali: Teatro San Carlo di Napoli, Orchestra Verdi di Milano, Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, Orchestra Earl (Austria), Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra Filarmonica di Lubiana.
Incide per le etichette discografiche: Koch Records (Germania), Gramsapis e ArtClassic (Russia), SonArt Studio, Suonare News, ClassicaViva, LimenMusic (Italia). Incide Violin in Red , Violin in Blue, Violin in White e Violin in Bach. Con Limen è uscito il doppio cofanetto cd e dvd live “BEaR in Sky” – Unconditional Music. È in stampa il suo ultimo lavoro discografico “Sturm und drang” e work in progress l’integrale delle Sonate di L. van Beethoven con l’etichetta ClassicaViva. Le sue incisioni sono regolarmente trasmesse da Radio vaticana, Radio Classica, Radio della Svizzera Italiana.
Suona un violino di Carlo Bergonzi del 1746.
Il programma del laboratorio e degli appuntamenti concertistici sarà articolato attorno al tema: DOPO BEETHOVEN. Schubert, 1828: la luce oltre il tempo.
Il progetto si inserisce nella linea concertistica BEETHOVEN 27, dedicata al bicentenario della morte di Ludwig van Beethoven.
La prima parte del programma sarà dedicata ai brani proposti dalle formazioni da camera partecipanti, scelti in relazione al tema DOPO BEETHOVEN e al percorso artistico e musicale che conduce a Schubert e al suo Quintetto per archi in do maggiore D 956.
La seconda parte consisterà nell’esecuzione del Quintetto per archi in do maggiore D 956 di Schubert, interpretato dai Maestri insieme ai partecipanti che avranno scelto di prepararlo durante il laboratorio.
Sarà presente una figura mediatrice che introdurrà, spiegherà e approfondirà alcuni aspetti musicologici e interdisciplinari a partire dai brani proposti in programma.
Durante le attività del laboratorio sarà consentita la presenza di uditori.
Al laboratorio saranno ammessi massimo 6 gruppi da camera.
Nel caso in cui il numero di formazioni da camera sia inferiore, saranno valutate anche le candidature di musicisti singoli.
Per partecipare al laboratorio è necessario superare una video-audizione.
La candidatura va presentata singolarmente, inviando le proprie informazioni mediante l’apposito modulo, entro e non oltre venerdì 12 marzo 2027.
Ogni candidato deve allegare il link a un video (YouTube, Vimeo, Google Drive, ecc.) nel quale, insieme al complesso cameristico di cui fa parte, propone un brano, un’intera composizione o una parte di essa, della durata massima di 10 minuti, inerente al tema del laboratorio:
DOPO BEETHOVEN. Schubert, 1828: la luce oltre il tempo.
Qualora la candidatura provenga da un musicista singolo, il video potrà contenere un programma libero nel quale siano dimostrate al meglio le qualità artistiche del candidato.
È necessario inoltre segnalare la volontà di partecipare o meno alle prove e all’esecuzione del Quintetto per archi di Schubert.
Ogni candidatura sarà soggetta a una valutazione da parte del Maestro Yulia Berinskaya e del comitato artistico di Musica al Tempio, che selezioneranno i candidati ritenuti più idonei alle esigenze artistiche e formative del progetto.
Al complesso da camera giudicato più meritevole, a insindacabile giudizio del Maestro e del comitato artistico, verrà rimborsato l’importo versato per la partecipazione al laboratorio.
La candidatura è gratuita.
Il costo per la partecipazione al laboratorio è di 130 € comprensivi di:
Una volta selezionati i candidati più meritevoli, sarà inviata loro un’e-mail con il riepilogo dei dati per il pagamento e modulo soci da compilare. Il pagamento dovrà essere effettuato entro il termine indicato nella comunicazione tramite bonifico bancario.
Le quote di iscrizione e di partecipazione sono da intendersi per ciascun partecipante.
Le attività del Progetto Bottega 2027 si svolgeranno dal 31 marzo al 4 aprile 2027 presso i locali del Tempio Valdese di Milano e nelle sedi teatrali partner.
Il programma prevede momenti di laboratorio, prove, incontri con i Maestri e tre appuntamenti concertistici aperti al pubblico.
12 marzo 2027 – Scadenza per l’invio delle candidature
Le date e gli orari dettagliati delle prove, dell’anteprima, del concerto finale e della matinée saranno comunicati ai partecipanti selezionati.



Nato nel 2021 dall’idea della violinista Yulia Berinskaya e di Daniele Defilippis, il Progetto Bottega è un’esperienza di musica da camera che mette in dialogo giovani musicisti e interpreti affermati.
In pochi giorni di lavoro, studio e confronto, musicisti di generazioni diverse costruiscono insieme un programma dedicato alle grandi pagine del repertorio cameristico. Il concerto finale, inserito nella stagione di Musica al Tempio, è il risultato di questo percorso: non semplicemente un’esibizione, ma il momento in cui l’incontro, l’ascolto e il lavoro condiviso diventano musica.
Una vera e propria bottega musicale, dove l’esperienza si trasmette attraverso il fare e dove giovani talenti possono crescere a contatto diretto con grandi interpreti.
Nel corso delle diverse edizioni, il progetto ha visto la partecipazione di Yulia Berinskaya, Davide Cabassi, Silvia Chiesa, Luca Franzetti, Chiara Morandi e Danilo Rossi, insieme a numerosi giovani interpreti e formazioni emergenti.
Rimani sempre aggiornato sui concerti in programma e sulle attività dell’associazione.